《奧德賽》在台灣上映一個月了，票房已經超過《奧本海默》，IMAX 廳的佔比一度衝到三成。看完的人很多都在聊劇情、或是對 IMAX 底片拍出來的畫面驚艷。但是可能很多人都不知道在電影裡的那些聲音，到底是什麼樂器發出來的？
不過講不出來是正常的。整部片裡面，一件管弦樂器都沒有。
諾蘭把作曲家最熟的工具全部收走了！
這是諾蘭自己開的條件。既然故事發生在青銅時代，那個年代地球上還沒有管弦樂團這種東西，他要求配樂也不准有。
接下這個案子的是路德溫．葛蘭森（Ludwig Goransson）。他今年三月才靠《Sinners》拿下第三座奧斯卡最佳原創配樂，是二十一世紀第一個三度拿下這個獎的人，前兩座分別是《黑豹》跟《奧本海默》。但你要知道三座金像獎，全部都是跟管弦樂團一起完成的，所以這次是相對特殊的經驗。
葛蘭森自己講，他知道要做出一個全新的世界，就得離開自己的舒適圈，去找那些從來沒碰過的聲音。
環球影業放出的錄音室側拍，可以直接看到那批青銅樂器怎麼被敲。
三十五面青銅鑼，還有牆壁跟廢鐵
他的解法是從材質下手。既然青銅時代就用青銅！
葛蘭森蒐集了三十五面大小不一的青銅鑼，一面一面敲、一面一面錄，再把這些聲音疊上合成器。片子裡那種悶悶的、金屬還在震的低頻，就是這樣堆出來的。為了逼出夠粗糙的質感，他連牆壁、欄杆、廢金屬都拿來敲過。
另外一個聲源是 James Blake 的人聲。青銅、合成器、人聲，這三樣就是整部片的底。
兩件樂器是真的從考古資料重建的
光有材質還不夠，諾蘭要的是那個年代的樂器本身。有兩件是真的從頭做出來的。
一件是里拉琴。負責演奏的 Rosa Fragorapti 手上沒有任何指法教材，那套彈法早就失傳了，她是靠反覆研究古希臘陶甕上的圖畫，一個手勢一個手勢推回來的。諾蘭給她唯一的指示是，撥弦的動作要對上奧德修斯拉弓的動作。
另一件則是阿夫洛斯管，一種雙管的簧樂器。Callum Armstrong 照著西元前六到五世紀的規格複製了一支，吹法同樣是從古文獻裡反推出來的。
也就是說，這批樂手進錄音室之前，還得先當一陣子考古學家。
博物館裡真正出土的阿夫洛斯管與骨笛，年代約在西元前五世紀到西元前一世紀之間。攝影 Joan / CC BY 3.0 / Wikimedia Commons
錄音每天六點收工，隔天四點還要趕羊
他們為了聲音跑最遠的一趟是阿爾巴尼亞南部。
那裡有一種叫 Labëri 的複音合唱，已經被聯合國教科文組織列進非物質文化遺產。葛蘭森親自去現場錄。每天錄到傍晚六點就得收工。唱的是當地牧羊人，他們隔天清晨四點要起來趕羊。
他們還順便錄了牧羊人的提琴，回去之後一樣疊進合成器裡。
〈Odysseus〉，第二十首。青銅、合成器、人聲三層疊起來的樣子，這首聽得最清楚。
ps 片尾那首歌的作詞，掛的是諾蘭
整張專輯二十三首，最後一首〈When I'm Home〉是片尾曲。
作詞掛名的是克里斯多福．諾蘭本人。他執導接近三十年，這是生涯第一次拿到作詞掛名。一起寫的是葛蘭森、James Blake 跟 Travis Scott，後兩位也負責製作。Travis Scott 在片中另外有戲份，演一個吟遊詩人，唱的是特洛伊戰爭。
三種版本，曲目完全一樣
原聲帶（OST）七月三十一號由 Mutant 發行，二十三首。三種載體收的曲目一模一樣，差別只在拿到手上的是什麼東西。
- 3LP 標準版：三張 140 克黑膠，黑色。
- 3LP 金色彩膠：Mutant 官網獨家的金色大理石紋。這一版另外附一本二十四頁的小冊，內文是諾蘭自己寫的。
- 2CD：兩片裝。
【各位給幾分呢？】
資料來源：Mutant 官方商品頁、Variety、Rolling Stone、Deadline、CNBC、電影神搜、明周文化
